1920-е
МАРШ В ТЕАТР!
У первой татарской театральной труппы «Сайяр» был свой ансамбль, в котором играли Салих Сайдашев, Мансур Музафаров, Файзи Биккенин и другие музыканты. Сайдашев уже тогда настаивал на полифоничном звучании, заставляя инструменты играть разные партии, а не одну и ту же мелодию, отходя от традиций восточных оркестров. Эти музыканты становятся и первыми композиторами республики.
Отметим, что в 1920-е годы написано немало призывно-лозунговых маршевых песен. «Ударниклар маршы», «Колхозчылар маршы», «Фабзавком маршы» и другие песни остались артефактом эпохи.
В 1922-м на базе трупп «Нур» и «Сайяр» появляется Татарский государственный драматический театр, для спектаклей которого музыку пишет Сайдашев. И многие из этих композиций обретают жизнь и вне сцены. С тех пор история музыки неразрывна от летописи театра, который создает популярный жанр — музыкальную драму.
Казанское музыкальное училище, организованное Казанским отделением Русского музыкального общества в 1904 году на базе частных музыкальных школ, в котором учились такие композиторы, как Салих Сайдашев и Султан Габяши, Назиб Жиганов и Александр Ключарев, Юрий Виноградов и Фарид Яруллин, в 1923 году переезжает на улицу Жуковского, где обитает и сейчас.
В 1927 году в Казани начинает работать радио. Те, кого можно услышать на его волнах радиостанции, — кумиры молодежи. Больше всего времени отдается народной музыке — радио продвигает песни, услышанные в деревнях.
Отметим, что в 1920-е годы написано немало призывно-лозунговых маршевых песен. «Ударниклар маршы», «Колхозчылар маршы», «Фабзавком маршы» и другие песни остались артефактом эпохи.
В 1922-м на базе трупп «Нур» и «Сайяр» появляется Татарский государственный драматический театр, для спектаклей которого музыку пишет Сайдашев. И многие из этих композиций обретают жизнь и вне сцены. С тех пор история музыки неразрывна от летописи театра, который создает популярный жанр — музыкальную драму.
Казанское музыкальное училище, организованное Казанским отделением Русского музыкального общества в 1904 году на базе частных музыкальных школ, в котором учились такие композиторы, как Салих Сайдашев и Султан Габяши, Назиб Жиганов и Александр Ключарев, Юрий Виноградов и Фарид Яруллин, в 1923 году переезжает на улицу Жуковского, где обитает и сейчас.
В 1927 году в Казани начинает работать радио. Те, кого можно услышать на его волнах радиостанции, — кумиры молодежи. Больше всего времени отдается народной музыке — радио продвигает песни, услышанные в деревнях.
Первым композиторам приходится решать вопрос о развитии профессиональной татарской музыки. Главенствующим мнением становится необходимость движения в сторону европейской культуры, расширение ладовой основы, гармонизации. Так формируется советская татарская музыка — еще отражающая народные традиции, но восхищающаяся полифонией, вертикальными структурами и классикой (уже сочинена первая опера «Сания», причем силами целых трех композиторов — Габяши, Виноградова, Газиза Альмухаметова).
Песня Булата (спектакль «Голубая шаль»)
Слова Карима Тинчурина
Музыка Салиха Сайдашева
Музыка Салиха Сайдашева
В 1926-м состоялась премьера спектакля Карима Тинчурина «Зәңгәр шәл», к которому Сайдашев пишет музыку (а автор играет главного героя Булата, вернувшегося в родное село с заработков). После того, как Тинчурин подвергается репрессиям, спектакль снимают с репертуара на 19 лет, однако в 1957-м он возвращается, его показывают на Декаде татарского искусства в Москве. В то время включенную в действие песню «Кара урман» поет студент Ильгам Шакиров.
Сайдашев использует в музыке немало народных мелодий — в частности, заглавную. Про арию Булата в тексте идет ремарка, что он поет ее на мотив «Шахты». Это оптимистичная песня вернувшего с тяжелых работ крестьянина, которые надеется обрести счастье. Как и многие другие театральные произведения Сайдашева, она обрела самостоятельную жизнь и до сих пор исполняется как отдельный номер. Это еще один способ существования татарской музыки — ее популяризирует не просто сцена, а театральные подмостки.
Сайдашев использует в музыке немало народных мелодий — в частности, заглавную. Про арию Булата в тексте идет ремарка, что он поет ее на мотив «Шахты». Это оптимистичная песня вернувшего с тяжелых работ крестьянина, которые надеется обрести счастье. Как и многие другие театральные произведения Сайдашева, она обрела самостоятельную жизнь и до сих пор исполняется как отдельный номер. Это еще один способ существования татарской музыки — ее популяризирует не просто сцена, а театральные подмостки.
Ария Гульйузум (музыкальная драма «Наемщик»)
Слова Тази Гиззата
Музыка Салиха Сайдашева
Музыка Салиха Сайдашева
В основе пьесы «Наёмщик» — жизненные реалии: она о бедняке, который отправился вместо сына муллы в армию. Тази Гиззат написал ее в 1925 году.
Салих Сайдашев мечтал превратить ее в оперу, при том что в драме уже были и хоровые сцены, и танцы, и оркестровые фрагменты. Так что ее в оригинальном варианте играли в театре оперы и балеты имени Мусы Джалиля, где партию Гульйузум исполняла Рукия Кушловская (в первой «Голубой шали» она играла главную женскую роль Майсары).
В 2016-м спектакль возродила оперная студия Казанской консерватории, причем режиссером выступил главный режиссер Камаловского театра Фарит Бикчантаев (здесь женская партия досталась Айгуль Хайри).
На сайте можно послушать эту арию в исполнении Альфии Галимовой. Она училась в 1950-1960-е годы в Московской консерватории, будучи солисткой Татарского театра оперы, а после стала солисткой-вокалисткой в Татарской государственной филармонии.
Арии Гульйузум — это примеры чистого лиризма и чистоты, а также образец сайдашевской работы с фольклором и многоголосием.
Салих Сайдашев мечтал превратить ее в оперу, при том что в драме уже были и хоровые сцены, и танцы, и оркестровые фрагменты. Так что ее в оригинальном варианте играли в театре оперы и балеты имени Мусы Джалиля, где партию Гульйузум исполняла Рукия Кушловская (в первой «Голубой шали» она играла главную женскую роль Майсары).
В 2016-м спектакль возродила оперная студия Казанской консерватории, причем режиссером выступил главный режиссер Камаловского театра Фарит Бикчантаев (здесь женская партия досталась Айгуль Хайри).
На сайте можно послушать эту арию в исполнении Альфии Галимовой. Она училась в 1950-1960-е годы в Московской консерватории, будучи солисткой Татарского театра оперы, а после стала солисткой-вокалисткой в Татарской государственной филармонии.
Арии Гульйузум — это примеры чистого лиризма и чистоты, а также образец сайдашевской работы с фольклором и многоголосием.
Каз канаты
Слова и музыка народные
Изначально инструментальная зарисовка, в 1920-е годы обретшая слова. Даже непосвященный услышит, что это песня звучит иначе, чем дореволюционные произведения: в ней чувствуется боевой дух послереволюционной эпохи, при этом сама тема ожидания любимого, печали — абсолютно вневременна. У Салиха Сайдашева, писавшего музыку к пьесе Карима Тинчурина «Сүнгән йолдызлар», эта мелодия стала лейтмотивом действия.
Образцово исполняла народные песни уже после войны Фарида Кудашева, причем аккомпанировал ей муж — Бахти Гайсин.
Образцово исполняла народные песни уже после войны Фарида Кудашева, причем аккомпанировал ей муж — Бахти Гайсин.
Ком бураны
Слова и музыка народные
«Ком бураны, ком бураны — Оренбурның урамы» — понятно, где эта песня появилась? Джаудат Файзи упоминает, что ее распевали местные солдаты в гражданскую войну. Также приводятся сведения, что ее мелодия строится на «Закирҗан бәете», баите об убитом приказчике Закирзяне. В 1920-е годы она получила особое распространение.
В 1990-е Вафира Гиззатуллина вернула песню на сцену, сделав ее гимном перемен в республике. Редкий пример патриотической композиции столетней давности, которая пережила все перипетии истории.
В 1990-е Вафира Гиззатуллина вернула песню на сцену, сделав ее гимном перемен в республике. Редкий пример патриотической композиции столетней давности, которая пережила все перипетии истории.
Ария Зыя (опера «Сания»)
Музыка Султана Габяши, Газиза Альмухаметова, Василия Виноградова
Слова Султана Габяши, Газиза Альмухаметова, Фатиха Амирхана
Слова Султана Габяши, Газиза Альмухаметова, Фатиха Амирхана
«Сания́» — это первая опера на татарском языке, причем созданная интернациональным составом. Причина ее появления в 1925 году — энтузиазм работавшего в то время в Бакинской опере Газиза Альмухаметова, который решил создать нечто масштабное в татаро-башкирской культуре. Написав историю о любви Сании и Зыи, он нашел в Казани композитора Султана Габяши, уже работавшего с театральной формой. Тот не сразу, но согласился работать, причем часть обсуждений проходили на улице Жуковского, в квартире писателя Фатиха Амирхана. К ним присоединился для гармонизации и оркестровки Василий Виноградов. Тут в дело вступило правительство республики, которое решило приурочить премьеру к пятилетию Татарстана.
Изначально, кстати, все основные женские партии писались под вокальные данные Сары Садыковой, тогда — студентки Московской консерватории, но в итоге ее заменила сестра Разия. Зыю озвучивал сам Альмухаметов. Пел и Султан Габяши.
Изначально, кстати, все основные женские партии писались под вокальные данные Сары Садыковой, тогда — студентки Московской консерватории, но в итоге ее заменила сестра Разия. Зыю озвучивал сам Альмухаметов. Пел и Султан Габяши.
Сахраларда
Слова и музыка народные
Как пишет Джаудат Файзи в книге «Халык җәүһәрләре», эту песню записали в 1965 году в Тобольске — и сообщили, что там ее поют с 1930-х годов. Ее длинные строчки указывают на то, что это древняя композиция. Одна из строф также фигурирует в источниках начала прошлого века. Возможно, считал исследователь, это советское продолжение старых традиций, к тому же у нее, как у многих старых вещей, есть и второе название — «Моңлы егет».
Хәмдия
Слова и музыка народные
Песня стала популярной благодаря драме Мирхайдара Файзи «Ак калфак». Джаудат Файзи указывает, что песни «Хәмдия» до этой пьесы не было. Значит ли это, что ее придумали к новому театральному произведению? Также Джаудат-эфенди указывает, что народ изменил первоначальные слова Файзи, чтобы звучало «по-народному». После уже Ахмет Файзи включил эту же композицию в либретто оперы «Качкын».
Периоды